 |
 |
 |
|
THE MOST EXPENSIVE PAINTINGS OF IVAN MARCHUK
May 31, 2024
The name of Ivan Marchuk is so well-known in Ukraine that it seems impossible to tell something new about the work of the outstanding artist. Ivan Marchuk is well known not only in our country, but also abroad. Let's look at the work of a famous Ukrainian artist from a pragmatic point of view inherent in the modern art market: how much is it worth. And we will also draw parallels with the works of another world-famous innovative artist, Vincent Van Gogh, with whom Ivan Marchuk is sometimes compared.
Ім'я Івана Марчука (нар. 1936 р.) в Україні настільки відоме, що розповісти щось нове про творчість видатного художника вже ніби й неможливо. Івана Марчука добре знають не лише в нашій країні, а й за кордоном: у 2007 р. художник потрапив до рейтингу «100 геніїв сучасності», оприлюдненого британським виданням «Daily Telegraph» і складеного за результатами опитування кількох тисяч жителів Великобританії. Художник тривалий час жив за межами України (зараз проживає у Відні), його виставки продовжують регулярно відбуватися за кордоном і на батьківщині.
Іван Марчук. Фото: ukrainer.net
З деталями біографії і творчості Івана Марчука можна ознайомитися у популярній «Вікіпедії» та з багатьох інших публікацій, тому ми не будемо повторювати відомі факти. Поглянемо на творчість відомого українського художника з прагматичної точки зору, притаманної сучасному арт-ринку: скільки це коштує. А також проведемо паралелі з творами іншого всесвітньо відомого художника-новатора, Вінсента Ван Гога, з яким часом порівнюють Івана Марчука.
Більшість аукціонних продажів Івана Марчука відбувається в Україні. У 2022 р. у Києві в аукціонному домі «Голденс» було встановлено рекордну ціну за картину «Сад спокуси» – 120 000 дол. Щоправда, потрібно враховувати, що аукціон був благодійним, а не комерційним. Найвищий результат, досягнутий під час комерційних торгів, становить 96 800 дол. за картину «Золота ніч», (також аукціон «Голденс», у 2021 р.).
У листопаді 2023 р. дві роботи художника вперше з’явилися на аукціоні «Сотбіс» у німецькому Кельні і були продані значно вище естімейта. Картина «Тут спокій поселивсь» попередньо була оцінена у 40 000 – 60 000 євро, а пішла з молотка за 76 200 євро (або 81 500 дол.). Естімейт іншої картини під назвою «Українське село у місячному сяйві» становив 20 000 – 30 000 євро, а фінальна ціна склала 40 320 євро (43 100 дол.). Твори небагатьох сучасних українських художників з’являлися на аукціонах такого рівня і продавалися дорожче, ніж 50 тис. дол., тобто долали верхню межу нижнього цінового сегменту арт-ринку.
Згідно інформації у відкритих джерелах, сьогодні до найдорожчих творів Івана Марчука належать наступні картини:
1. «Сад спокуси» (1996) – 120 000 дол. Полотно, акрил; 101 х 91 см. Аукціонний дім «Голденс» (Київ), 3 червня 2022 р. (благодійний аукціон).
Фото зі сторінки Івана Марчука у Facebook
2. «Золота ніч» (1981) – 96 800 дол. Полотно, акрил, 68 х 78 см. Аукціон «Голденс» (Київ), 1 червня 2021 р.
Фото зі сторінки Івана Марчука у Facebook
3. «Тут спокій поселивсь» (1982) – 81 500 дол. Полотно, темпера, 58 х 69,9 см. Аукціон «Сотбіс» (Кельн, Німеччина), 9 листопада 2023 р.
Фото зі сторінки Івана Марчука у Facebook
4. «Човни цвітом поросли» (1981) – 56 100 дол. Полотно, олія, 80 х 80 см. Аукціон «Голденс», 28 липня 2020 р.
Фото: wikiart.org
5. «Українське село у місячному світлі» (1996) – 43 100 дол. Полотно, акрил, 71 х 76 см. Аукціон «Сотбіс» (Кельн, Німеччина), 29 листопада 2023 р.
Фото: pinterest.com
6. «Святковий парад» (1994) – 41 800 дол. Полотно, акрил, 76 х 75 см. Аукціон «Голденс», 15 грудня 2021
Фото: marbeks.art
7. «Осінь» (1994) – 37 400 дол. Картон, темпера, 70 х 80 см. Аукціон «Голденс», 1 грудня 2020 р.
Фото: wikiart.org
8. «Червона планета» (1973) – 35 200 дол. Полотно на картоні, темпера, 55 х 70 см. Аукціон «Голденс», 5 жовтня 2021 р.
Фото: marbeks.art
9. «Де ж ти, моя стежина» (1989) – 35 200 дол. Картон, темпера; 54 х 74 см. Аукціон «Голденс», 2 березня 2021 р.
Фото: marbeks.art
10. «Золоті дзвони» (1990) – 31 900 дол. Полотно, темпера; 70 х 70 см. Аукціон «Голденс», 5 жовтня 2021 р.
Фото: marbeks.art
Свою самобутню манеру Іван Марчук знайшов у 1972 р. і назвав її «пльонтанізм» (від слова «пльонтати» – «плутати», «плести»). Зображення у цій авторській техніці створені шляхом численних нашарувань кольорових ліній, які переплітаються під різними кутами, створюючи об’ємне зображення, а також ефект світіння і вібрації. На вище зображених пейзажах «Золота ніч», «Тут спокій поселивсь» і «Осінь» добре видно цю техніку: зображення дерев, будинків, неба створені з переплетінь тонких довгих мазків фарби.
У статтях, присвячених Івану Марчуку, його часом називають українським Ван Гогом. Насправді, з Ван Гогом нерідко порівнюють багатьох митців (можна зустріти вислів «український Ван Гог» і у статтях про Давида Бурлюка, і про значно менш відомих художників). Між пльонтанізмом Івана Марчука та експресивними мазками Ван Гога, справді, є щось спільне. На техніку самого Вінсента ван Гога значний вплив справило його знайомство у середині 1880-х рр. із французькими художниками-пуантилістами Жоржем Сера та Полем Сіньяком. Термін «пуантилізм» є синонімом дивізіонізму, який ґрунтується на створенні живописного зображення шляхом накладання окремих мазків чистих кольорів, які на відстані змішуються в оці глядача і сприймаються як інший колір. Мазки можуть бути не лише у формі невеликих точок, а й будь-якої іншої форми, зокрема й довгастих звивистих ліній, як у Ван Гога. Всім добре відома його «Зоряна ніч» (1889), у якій роздільні мазки, запозичені в дивізіоністів, поєдналися із експресивністю і трансформувалися у щось нове.
Вінсент Ван Гог «Зоряна ніч» (1889). Музей сучасного мистецтва (MoMA), Нью-Йорк. Фото: wikiart.org
Але в основі дивізіонізму (або пуантилізму) та пльонтанізму лежать зовсім різні принципи. Дивізіонізм ґрунтувався на бажанні зробити живопис раціональним процесом, який спирається на дослідження у галузі оптики. Пльонтанізм Івана Марчука з’явився внаслідок безпосереднього спостереження за природою і наслідування її форм (зі слів художника, його здавна надихали візерунки гілок дерев і павутини). Сам художник розповідав, що у юності наслідував манеру Ван Гога, але швидко зрозумів, що копіювати твори геніальних художників – марна справа і необхідно шукати свій шлях.
Іван Марчук не бажав бути «нормальним совєтським художником» і робити те, що робить більшість. Його життєва філософія також нагадує позицію Ван Гога, який влучно сказав: «Нормальність – це асфальтована дорога. Нею зручно йти, але на ній не ростуть квіти».
Вінсент Ван Гог «Автопортрет у фетровому капелюсі» (1887-88). Музей Ван Гога. Фото: Wikimedia commons
Чому твори Ван Гога коштують на сучасному арт-ринку близько сотні мільйонів доларів, а роботи інших художників-новаторів, наприклад, українських, коштують значно менше? Питання риторичне. Відповідь на нього очевидна для багатьох: чим відоміший художник, тим дорожче він коштує. Ціна залежить не від складності техніки чи професійної освіти художника, а передусім від того, наскільки його ім’я стало всесвітньо відомою легендою, брендом. Очевидно, що Ван Гог справив вплив на багатьох митців ХХ ст., зокрема й українських. Новизна його картин, а також непроста доля, душевна хвороба і самогубство дали поштовх до поширення світом історії про не визнаного за життя генія. Стільки наукових праць, літературних, музичних творів, кінострічок, які присвячені Ван Гогу, вочевидь, не має жоден не лише український, а будь-який інший сучасний художник. Серед найвідоміших художників світу він посідає перше місце за популярністю. На сьогоднішній попит і вартість його картин також суттєво впливають історія виставок у престижних музеях, публікацій, місце продажу та солідний провенанс, у якому фігурують відомі особи та галереї. Всі ці чинники закономірно створюють високу вартість на арт-ринку.
Має значення і географія: де живе чи працює художник, наскільки він дотичний до важливого центру художнього життя. До Другої світової війни провідним мистецьким осередком була столиця Франції. Якби Ван Гог не відвідував Париж, не зазнав впливу місцевих художників, а відомий паризький арт-дилер Амбруаз Воллар після смерті Ван Гога не почав продавати його твори, невідомо, чи був би подальший попит на його картини настільки ж високим. Художники, які перебувають на периферії світового мистецького життя, мають значно менші шанси на те, що їхні імена увійдуть до переліку найдорожчих митців світу.
У 2022 р. на аукціоні «Крістіс» у Нью-Йорку картина Ван Гога «Фруктовий сад і кипарис» була продана за рекордні 117,2 млн дол. А роботу Жоржа Сера (1859-1891), засновника пуантилізму, який вплинув на Ван Гога і прожив ще коротше життя, на тому ж аукціоні придбали ще дорожче: невеличка картина Сера «Натурниці (Мала версія)» пішла з молотка за 149 млн дол. Жорж Сера міг би залишитися недооціненим художником, якби свого часу не мав підтримки з боку відомого паризького критика і галериста Фелікса Фенеона.
Напевно, найбільший внесок у подальше зростання цін на картини Ван Гога і французьких пуантилістів зробили заможні американські колекціонери: сьогодні основний ринок цих художників – CША. Найвищі продажі предметів мистецтва завжди спостерігаються там, де зосереджена найбільша кількість найзаможніших людей світу. Українські художники досить далекі від центру скупчення мільярдерів.
Так склалося, що Україна, які і більшість країн, за винятком десятка держав (США, Китаю, Великобританії, Франції, Німеччини та кількох інших) перебуває на периферії світового арт-ринку. У нашій країні мало заможних колекціонерів, які могли б підняти ціни на українське мистецтво до рівня «непристойно високих», астрономічних сум. Місцеві арт-дилери не настільки впливові, щоб бути світовими законодавцями смаку. Тому й українські митці посідають в ієрархії глобального арт-ринку не настільки високі позиції як, можливо, хотілося б.
На останок згадаємо, скільки часу минуло, перш ніж твори Ван Гога на аукціонах перетнули позначку в 1 млн дол. Вперше ціна за його картину «Кипарис і квітуче дерево» («Le Cyprès et l'Arbre en Fleurs», 1889) досягла суми 1,3 млн дол. на аукціоні «Парк Берне» («Parkе Bernet») у Нью-Йорку у 1970 р. Від дати створення картини минув 81 рік. За життя художника його роботи коштували 300-400 франків (за тодішнім курсом – приблизно 60-75 доларів США).
Іван Марчук вперше продав одну зі своїх картин у 1968 р. за 30 карбованців. На той час це близько 6 доларів. У 2021 р. рекордна аукціонна ціна за роботу художника «Золота ніч» становила вже 96 800 дол. Мистецтво – як гарне вино: його цінність і вартість зростають поступово. Тому ми ще можемо побачити нові рекордні продажі творів Івана Марчука, оскільки популярність художника продовжує зростати завдяки частим виставкам в Україні та за кордоном. Недавні продажі на аукціоні «Сотбіс» також є позитивним сигналом для багатьох колекціонерів.
Джерела:
Іван Марчук: рейтинг найдорожчих аукціонних продажів. Marbeks. 15.12.2021
Невідомий Іван Марчук: мистецтво українського Ван Гога. Рубрика. 2019. 13 лис.
Хто такий Іван Марчук? Ukraїner. 2020. 17 квітня
Konx S. 2 VAN GOGHS NET $2.1‐MILLION HERE. The New York Times. 1970. Feb. 26
Van Gogh and Divisionism. Two coats of paint. 2023. June 25
Автори: Степан Максимов, Олена Радаєва
|
