ВЯЧЕСЛАВ БОЙКО, СТЕПАН МАКСИМОВ:

ОСТАННІ ТЕНДЕНЦІЇ НА СВІТОВОМУ АРТ-РИНКУ

17 червня 2023 року

Ринок мистецтва сьогодні значно відрізняється від того, яким він був наприкінці ХХ століття. Особливістю сьогодення є комерціалізація арт-ринку та перетворення сучасного мистецтва на головний напрям і лідера продажів. Продажі на арт-ринку, за винятком кризових років, лишаються переважно стабільно високими. Звісно, під час глобальних криз ринок мистецтва також переживає спади, як і решта секторів економіки. Проте він щоразу швидко оживає знову і демонструє нові цінові рекорди.

ТРАНСФОРМАЦІЯ АРТ-РИНКУ У ХХІ СТОЛІТТІ

Ринок мистецтва сьогодні значно відрізняється від того, яким він був наприкінці ХХ століття. У 2020 р. портал Artprice (одна з провідних баз даних про ціни на сучасному арт-ринку) дослідив, які суттєві зміни відбулися у сфері продажу мистецтва за перші 20 років нового століття. Наприклад, майже у 6 разів зросла кількість художників, чиї твори представлені на аукціонних торгах (із 5400 у 2000 р. до 32000 у 2020 р.), а кількість аукціонних лотів збільшилася у понад 10 разів – із 12 тис. до 123 тис. І це лише статистика аукціонного сектору, без врахування дилерських продажів. Розширилася також географія країн, які впливають на «погоду» арт-ринку. Зокрема, суттєво зросла роль Китаю.

Особливістю сьогодення є комерціалізація арт-ринку та перетворення сучасного мистецтва (Contemporary Art) на головний напрям і лідера продажів. У 2007 р. вартість проданих творів сучасних художників вперше перетнула позначку в 1 млрд дол., і відтоді зростає. Такому успіху значною мірою посприяла поява на ринку заможних китайських покупців (одним із найбагатших колекціонерів сучасного мистецтва є мільярдер Джек Ма, засновник Alibaba – великої компанії у сфері електронної комерції).

У ХХІ ст. спостерігається стрімкий злет цін на твори сучасних художників, вартість яких тепер сміливо конкурує з картинами старих майстрів чи імпресіоністів. Яскравий приклад – ціни на роботи Енді Ворхола чи Жана-Мішеля Баскії. У 90-х рр. ХХ ст. Баскія був єдиним художником, що не досяг сорокарічного віку, чиї твори сягнули ціни понад 1 млн. дол. В той час ультрасучасний арт (тобто творчість художників віком до 40 років) у переважній більшості мав радше маргінальний статус. Сьогодні ж роботи молодих митців легко перетинають позначку в декілька мільйонів (наприклад, картини Метью Вонга, Ейвері Сінгер чи Крістіни Кворлз).

Продажі на арт-ринку, за винятком кризових років, лишаються переважно стабільно високими. Звісно, під час глобальних криз ринок мистецтва також переживає спади, як і решта секторів економіки. Проте він щоразу швидко оживає знову і демонструє нові цінові рекорди.

АРТ-РИНОК 2022: ВІДНОВЛЕННЯ ПІСЛЯ ПАНДЕМІЇ

У наш час найбільший вплив на всі аспекти суспільного життя справила глобальна пандемія, яка розпочалася у березні 2020 р., і зумовила введення суттєвих обмежень у соціально-економічній сфері у зв'язку з протиепідемічними заходами. Той рік став одним з найнесприятливіших для арт-ринку: спостерігалося 22%-е падіння порівняно з показниками 2019 р. Проте вже у 2021 р., коли більшість країн світу поступово почала скасовувати суворі обмеження, продажі творів мистецтва стрімко зросли (на 31%). Значніший вплив на арт-ринок, ніж пандемія, мала лише світова фінансова криза 2009 р.

Такі дані наводяться у дослідженні «The Global Art Market 2023», проведеному за сприяння відомого швейцарського арт-ярмарку Art Basel та банку UBS. На графіку нижче можна побачити у відсотковому вираженні, які злети і падіння переживав арт-ринок у часовому проміжку від 2009 до минулого 2022 року:

Протягом 2022 р. спостерігалося поступове зростання продажів у зв'язку із поновленням офлайн-заходів (виставок, ярмарків, аукціонів). Проте минулий рік не виправдав багатьох оптимістичних прогнозів і показав незначне зростання порівняно із 2021 р., яке склало лише 3%. У грошовому вираженні сума угод на глобальному арт-ринку у 2022 р. становила 67,8 млрд дол. (для порівняння, у 2021 р. – 65,9 млрд), а кількість транзакцій зросла всього на 1% і дорівнювала 37,8 мільйонів угод (у 2021 р. –  37,3 млн). На графіку нижче відображено обсяг продажів на світовому ринку мистецтва за 2009-2022 рр. (у мільярдах доларів США):

Перша половина 2022 р. демонструвала позитивну динаміку як у дилерському, так і аукціонному секторі. Проте реальність внесла свої корективи: війна в Україні, зростання показників інфляції в усьому світі, проблеми у ланцюгах постачання, загальна макроекономічна нестабільність таки далися взнаки і пригальмували арт-ринок у другій половині року.

Невелике зростання, продемонстроване у 2022 році, відбулося передусім завдяки продажам найдорожчих творів мистецтва, вартість яких стартує від 10 млн дол. Попит на топовий сегмент мистецтва зріс із боку найзаможніших колекціонерів з когорти так званих high-net-worth (або HNW – люди з фінансовими активами від 1 млн дол.) та ultra-high-net-worth (UHNW, з активами від 30 млн дол., із особливою підкатегорією мільярдерів), чиї статки протягом останніх років продовжували збільшуватися.

ГЕОГРАФІЧНИЙ ЗРІЗ АРТ-РИНКУ

США у 2022 р. продовжили посідати панівну позицію і збільшили свою частку на 2% до показника в 45% від загального світового обсягу продажів мистецтва. Друге місце посіла Великобританія із 18%. Китай зайняв третє місце, продемонструвавши скорочення на 3% до показника 17%. Політика суттєвих обмежень суспільного життя у зв'язку з епідеміологічною ситуацією в Китаї вплинула на зниження активності покупців, великі арт-ярмарки скоротили свою тривалість, багато мистецьких заходів було скасовано. Четвертою стала Франція із 7% від світових продажів. На діаграмі нижче показана частка різних країн на глобальному арт-ринку у 2022 р. (за вартістю продажів).

Найбільше мистецьких заходів у 2022 р. відбувалося в країнах Європи (53%, з-поміж яких 12% припало на Великобританію і 10% на Францію). У США – 24%. На країни Азії припало 9% подій, 3% з яких мали місце в Китаї. Решта 14% виставок, ярмарків та аукціонів відбулися у країнах Африки, Ближнього Сходу, Південної Америки та Океанії (у двох останніх регіонах спостерігалося незначне зростання активності).

ДІДЖИТАЛІЗАЦІЯ АРТ-РИНКУ ТА NFT

Події 2020 р. вплинули на посилення ролі цифрових каналів продажу мистецтва: більшість аукціонів та виставок того року відбувалися в онлайн-форматі. Вартість угод, укладених онлайн, у 2020 р. становила 12,4 млрд дол., у 2021 р. – 13,3 млрд дол. Проте у 2022 р. популярність онлайн-платформ для перегляду і продажу творів мистецва дещо зменшилася, їхня роль для учасників арт-ринку наразі радше допоміжна. Незважаючи на те, що багато арт-дилерів пропонують попередній перегляд творів через віртуальні кімнати огляду (online viewing rooms, OVRs), багато покупців та продавців все одно прагнуть взяти участь у продажі безпосередньо та повертаються до звичних офлайн-заходів. Особливо це стосується найзаможніших приватних колекціонерів, які хочуть наочно побачити предмет, за який необхідно викласти значну суму коштів. Отож, у 2022 р. сума, на яку були укладені угоди онлайн, становила 11 млрд дол., що на 17% менше від показників 2021р.

Подібна ситуація і з таким цифровим форматом мистецтва як NFT (non-fungible token). Це унікальний цифровий індентифікатор на основі технології блокчейну, який може представляти будь-який електронний файл (зображення, відео, музику) і не може бути підробленим, оскільки запис про власника записаний у блокчейні. Такі унікальні токени дають можливість продавати твори образотворчого мистецтва у цифровому форматі. У 2020 р. спостерігалася значна зацікавленість NFT, пов'язаними із мистецтвом (art related NFT), і частка їхніх продажів становила 24% з-поміж усіх різновидів токенів. У 2021 р. інтерес до арт-NFT почав згасати і їхня частка серед усіх продажів NFT складала 14%. А у 2022 р. цей показник становив всього 8%. Покупці поки що виявляють значно більший інтерес до мистецтва на традиційних носіях.

СИТУАЦІЯ У ДИЛЕРСЬКОМУ СЕКТОРІ АРТ-РИНКУ

Дилери, серед яких проводилося опитування Art Basel, заявили про те, що минулого року 82% усіх їхніх продажів припали на мистецтво з традиційних матеріалів (живопис, графіка, скульптура). Продажі цифрового мистецтва, відео-арту та NFT становили лише 5%. З-поміж усіх угод, укладених дилерами у 2022 р., онлайн-продажі складали 16% (тоді як у 2021 р. – 22%, а у 2020 – 35%). Переважна більшість угод продовжує припадати на продаж живопису (див. діаграму нижче).

В цілому, загальні минулорічні  продажі мистецтва в дилерському секторі зросли на 7% і їхня сума становила 37,2 млрд дол. Проте вагомі успіхи у справах стосувалися лише найбільших гравців на ринку із річним оборотом коштів понад 10 млн дол. Дилери-респонденти дослідження Art Basel за підсумками 2022 р. з приводу своїх прибутків заявили наступне: 31% опитаних відзначив дещо більші прибутки у порівнянні з 2021 р.; 8% – суттєво більші; 22% заявили про менші прибутки; 10% мали суттєво менші надходження; 29% дилерів змін не помітили.

Залежно від географічного регіону, показники зростання були дуже різними. Вдало минув рік для дилерів з країн Азії, де середнє збільшення продажів становило 26% відносно попереднього року. При цьому найуспішнішими були дилери з Японії (28%-ве зростання) та Південної Кореї (40%). У Китаї дилерські продажі зросли на 11% лише за рахунок найдорожчого цінового сегменту мистецтва. США показали помірний результат – більший на 6% щодо попереднього року. На європейському ринку гарну активність продемонстувала Великобританія (на 22% вище). Середнє збільшення продажів у дилерів з країн Європейського Союзу становило 8%. Південноамериканські продавці мистецтва відзначили 8%-ве зростання. Найменше – всього на 1% – спостерігалося в арт-дилерів з країн Африки.

У дилерському секторі світового арт-ринку можна виділити декілька сегментів залежно від річного обігу коштів: 1) бізнес із річним оборотом до 250 тис. дол.; 2) від 250 до 500 тис. дол.; 3) від 500 тис. до 1 млн дол.; 4) від 1 до 5 млн дол.; 5) від 5 до 10 млн дол.; 6) найвищий дилерський сегмент з оборотом понад 10 млн дол. На графіку нижче можна простежити, як змінювалися у відсотковому вираженні річні показники продажів у дилерів з різних «вагових» категорій протягом 2020-2022 рр. Так у 2020 р. падіння не оминуло нікого і весь дилерський сектор зазнав скорочення продажів відносно попереднього року; у 2021 р. суттєве зростання продемонстрували представники середнього та вищого рівнів із річним обігом від 500 тис. дол. і більше; у 2022 р. вагоме збільшення продажів спостерігалося лише в топових дилерів із річним обігом від 10 млн дол., а також у сегменті від 500 тис. до 1 млн дол. Найдрібніший арт-бізнес у 2022 р. зазнав скорочення.

На арт-ринку продовжують домінувати дилери-старожили: 53% з них започаткували бізнес понад 20 років тому, і лише 5 % є новачками, які працюють менше 3 років.

Усі дилери відзначають подальше зростання витрат на доставку творів мистецтва: у 2022 р. організація доставки становила до 40% від усіх витрат (у 2021 р. – вдвічі менше, близько 20%). Таким чином значно зросла вартість проведення виставок та участь в арт-ярмарках. Кількість заходів офлайн у 2022 р. поновилася майже до свого допандемійного рівня, а 35% угод про купівлю-продаж творів мистецтва минулого року було укладено саме під час арт-ярмарків (у 2019 р. – 42%). Суттєве здорожчання участі в них позначилося передусім на дрібному та середньому дилерському сегменті.

Як відомо, арт-дилери надають перевагу «своїм» художникам, з якими вони тісно співпрацюють тривалий час, і приділяють незначну увагу пошуку нових талантів. Такий підхід економічно цілком виправданий: зокрема, у 2022 р. 31% від своїх прибутків дилери отримали завдяки своєму топовому художникові із найвищою ціною; 51% прибутку принесли їхні протеже з першої трійки лідерів за вартістю творів.

Такий самий незмінний тренд спостерігається і в стосунках галеристів із покупцями: пріоритетом є підтримка зв'язків із вже наявними клієнтами. На другому місці за важливістю відзначалася участь у мистецьких ярмарках, на третьому – продажі онлайн. Найважливіше місце серед інтересів посідають заможні приватні колекціонери. У 2022 р. в арт-дилерів із обігом 1-10 млн дол. приватні колекціонери становили 66% від усієї кількості покупців, а в сегменті з обігом 250-500 тис. дол. – 78%.

Більшість дилерів з усього світу спеціалізується на певному періоді мистецтва. У 2022 р. незмінним лишався тренд популярності сучасного (Contemporary Art) та повоєнного (Postwar) мистецтва. Твори старих майстрів, імпресіоністів, постімпресіоністів та модерністів давно перебувають у надійних руках найзаможніших поціновувачів і виставляються галеристами на продаж не часто.

СТАН В АУКЦІОННОМУ СЕКТОРІ

Незважаючи на те, що 2022 рік відзначився кількома рекордними за ціною угодами, в цілому в аукціонному секторі спостерігалася стагнація. Суттєво на ситуацію вплинуло скасування кількох важливих аукціонів у Китаї. У порівнянні із 2021 р. минулорічний показник продажів на аукціонах знизився на 2% і дорівнював 30,6 млрд дол. (сумарні продажі усіх аукціонних будинків, включно з публічними та приватними продажами). Хоча у порівнянні із кризовим 2020 р. цей показник на 46% вищий (у 2020 р. сума становила лише 17,9 млрд дол.).

Таким чином, узагальнені дані щодо активності в аукціонному секторі свідчать про застій. Але трійка навідоміших аукціонних будинків – «Сотбі», «Крісті» та «Філіпс» – минулого року уклала угоди на суму 17,7 млрд дол. і отримала надвисокі прибутки. Продажі на публічних торгах трьох вище згаданих аукціонів у 2022 р. зросли на 11%.  50 найдорожчих картин минулого року, кожна вартістю від 30 млн дол. і вище, були продані саме через «Сотбі», «Крісті» і «Філіпс».

Продажі творів мистецтва, які коштують понад 10 млн дол. (незважаючи на незначну кількість таких дорогих лотів), у 2022 р. виросли на 12%. Нижчий та середній сегменти мають тенденцію до зниження, а найвищий – навпаки, демонструє подальше зростання. На наступному графіку можна побачити, як протягом 2009-2022 рр. змінювалася вартість на світових аукціонах творів різних цінових категорій. Видно, що в останні роки топовий ціновий сегмент мистецтва приносить дедалі більше коштів, а от продажі мистецтва за ціною менше 50 тис. дол. за вартісним показником скоротилися вдвічі:

Якщо ж розглянути продажі художніх робіт не у вартісному, а кількісному аспекті (тобто за кількістю лотів), вимальовується наступна картина: найдорожчі твори (від 1 млн дол., куди входить підкатегорія ultra-high end – понад 10 млн дол.) протягом багатьох років стабільно становлять не більше 1% від загальної кількості придбаних на аукціонах лотів. На графіку нижче можна простежити практично стале кількісне співвідношення лотів з різних цінових категорій, які були продані на аукціонних торгах протягом 2009-2022 рр. (блакитним кольором позначена мізерно мала кількість дорогого та ультрадорогого мистецтва):

Результати минулого року особливо яскраво свідчать про те, наскільки дорогим – і дедалі дорожчим – є цей топовий сегмент: у 2022 р. ціна 1% таких лотів становила 60% усіх коштів, одержаних від аукціонних продажів.

Онлайн-продажі в аукціонних будинках складали минулого року 1/5 частину (20% стосовно всіх аукціонів світу, серед яких 7% припало на топову трійку – «Сотбі», «Крісті» та «Філіпс»). Але з-поміж трійки лідерів у будинку «Філіпс», що спеціалізується на продажі сучасного та ультрасучасного мистецтва, орієнтуючись передусім на покупців-міленіалів – молодих людей віком 20-30 років, – продажі онлайн стали дуже популярними (приблизно третина від усіх угод). Також купівля мистецтва онлайн продовжує бути затребуваною послугою (але аж ніяк не домінуючою) у Китаї та Гонконзі.

На суто online-аукціонах найчастіше купують лоти найдешевшої цінової категорії до 1 тис. дол.: їхній обсяг становить 53% від загальної кількості проданих робіт. Але у вартісному вираженні вони оцінюються лише у 3% коштів, одержаних на віртуальних торгах. Найприбутковішими сегментами тут є твори, які коштують 5-50 тис. дол. (40% від вартості усіх онлайн-продажів) та 50-250 тис. дол. (35%). Мистецтво дорожчого сегменту (від 250 тис. дол.) у кількісному аспекті становить всього 0,2% від усіх проданих на віртуальних аукціонах лотів, а за своєю ціною – близько 14%.

Загальні світові показники свідчать про те, що клієнти аукціонів за нагоди прагнуть знову повернутися до звичного формату купівлі наживо. Значення має не лише бажання на власні очі побачити потенційне придбання, а й психологічний аспект: аукціон є значною мірою театралізованим дійством, яке запалює в його учасниках азарт змагання за лот, підіймає рівень адреналіну та викликає задоволення, яке люди прагнуть відчути безпосередньо. Зате активність у мережі Інтернет суттєво зросла в процесі попередньої пропозиції ціни (bidding): у 2022 р. 92% клієнтів «Сотбі» запропонували свою ціну онлайн, і так само вчинили 75% потенційних покупців «Крісті».

Найпопулярнішими сегментами арт-робіт, що продавалися на аукціонах минулого року, були сучасне та післявоєнне мистецтво (роботи художників, народжених після 1910 р.) – разом 54% від ціни усіх продажів. Серед них вартість такої підкатегорії як ультрасучасний арт (роботи молодих художників віком до 40 років), за даними ресурсу Artprice, становила близько 15% (у грошовому вираженні – близько 410 млн дол). Другим за вартістю було модерне мистецтво (Modern art, твори художників, що народилися у 1875-1910 рр.) – 22%. Продажі імпресіоністів та постімпресіоністів (митців, народжених 1821-1874 рр.) у 2022 р. показали зростання та сукупно склали 18% вартості усіх проданих лотів. Кошти, одержані за мистецтво старих майстрів (1250-1821 рр.), становили близько 7% (з них європейські – 4%). Цікаво, що відсоткові значення кількості проданих лотів з кожного сегменту дуже подібні до статистики за ціною, як показано на діаграмі:

В аукціонних будинках, так само як і у вище згаданих дилерів, найчастіше купують твори мистецтва на традиційних носіях, передусім – живопис. Але залежно від цінового сегменту, співвідношення варіюється: чим дешевший сегмент, тим менше в ньому представлене малярство і більше робіт на папері та інших носіях. І навпаки: серед дорожчих лотів відсоток живописних робіт зростає. Особливо це стосується найвищої цінової категорії (понад 10 млн): у кількісному плані живописні полотна становить 90% ультрадорогих лотів, і за ціною майже так само (91% вартості усіх лотів відповідної категорії). Кількість скульптури у кожній ціновій категорії приблизно однакова – 6-8%.

Минулого року в аукціонному секторі відбулося кілька знакових подій, які встановили нові цінові рекорди. У травні 2022 р. на аукціоні сучасного мистецтва «Крісті» у Нью-Йорку шовкографія Енді Ворхола «Блакитна прострелена Мерилін» (Shot Sage Blue Merilyn, 1964) стала найдорожчою з його робіт – 195 млн дол. Картину з колекції швейцарських дилерів Томаса та Доріс Амман купив всесвітньо відомий американський арт-дилер Ларрі Гагосян. Для порівняння, того ж року Художній музей Нідерландів придбав картину Рембрандта «Прапороносець» (1636 р.) з колекції родини Ротшильдів за суму 150 млн євро, яка еквівалентна 198 млн дол. Класичний витвір мистецтва та поп-арт сучасного художника із брендовим іменем сьогодні коштують майже однаково.

Відзначився також аукціон «Крісті», проведений у Нью-Йорку в листопаді 2022 р., під час якого відбувся розпродаж колекції живопису Пола Аллена – філантропа та співзасновника корпорації «Майкрософт». Твори з  колекції були продані за 1,6 млрд дол. Це найвища за всю історію ціна, досягнута як під час одного аукціону, так і за колекцію одного власника. Найдорожчим лотом стало полотно французького художника-пуантиліста Жоржа Сера (Georges Seurat) «Моделі (Маленька версія)», створена 1888 року (Les Pouseuses, petite version). Цю невелику картину розміром 39,3х50 см придбали за 149,2 млн дол.

У географічному зрізі в аукціонному секторі минулого року продовжували домінувати США. Саме тут продається понад 60% дорогих лотів, ціна яких стартує від 1 млн дол., а також 74% ультрадорогого мистецтва (від 10 млн дол.) Друге місце, незважаючи на гальмування активності, посідає Китай. На китайських аукціонах кількісно домінують лоти вартістю від 50 тис. дол. до 1 млн дол. Великобританія, що займає третє місце, відзначається різноплановістю робіт, представлених на аукціонах: тут рівною мірою продаються твори мистецтва різних цінових категорій. В цілому, частки країн світу за вартістю усіх аукціонних продажів минулого року були наступними: США – 37%, Китай – 26%, Великобританія – 13%, Франція – 9%, Німеччина – 3%, Швейцарія – 2%, Австрія та Японія – по 1%, решта країн світу – приблизно 7%.

ПРОГНОЗИ ТА ВИСНОВКИ

Учасники арт-ринку, що взяли участь в опитуванні від Art Basel, з приводу своїх очікувань від 2023 р. висловилися в цілому помірковано. Серед арт-дилерів тільки 45% прогнозували зростання продажів (причому найбільше на покращення чекають представники Китаю та країн Південної Америки); 39% дилерів очікували на стабільність; 16% – таки значна кількість – готувалися до скорочення продажів. З-поміж співробітників аукціонних будинків середнього рівня 48% висловили надію на зростання. 60% з них очікували на збільшення продажів онлайн. А найбільший оптимізм з приводу справ у 2023 р. виявили найзаможніші колекціонери: 77% були впевнені у зростанні арт-ринку, а 55% планували продовжувати інвестиції в твори мистецтва. Можливо, друга половина 2023 р. ще відзначиться рекордними продажами і зможе виправдати їхні прогнози.

Отож, сьогодні найбільше зростає і розвивається найвищий сегмент ринку, активність якого забезпечують покупці найдорожчих зразків мистецтва, а також аукціони та дилери вищого рівня, які задовольняють інтереси та смаки колекціонерів. Прошарок цих суб'єктів арт-ринку дуже тонкий, але він є його найпотужнішою рушійною силою.

Найбільшим сегментом, що домінує і кількісно, і вартісно, продовжує лишатися сучасне мистецтво, яке впевнено завоювало ринок у ХХІ ст. Зважаючи на те, що твори інших періодів потрапляють на ринок все рідше, продажі сучасного і ультрасучасного мистецтва продовжать зростати.

ІТ-технології знаходять все більше застосування на арт-ринку. Хоча на пріоритети та смаки найбагатших колекціонерів вони значного впливу не справили: найжаданішим предметом розкоші та найвдалішою інвестицією продовжує лишатися живопис, а не діджитал-арт, і придбаний у традиційний спосіб – «наживо». Проте різні платформи для онлайн-продажів поступово сприяють демократизації арт-ринку і забезпечують можливість легко і зручно долучитися новим покупцям. Художникам сучасні цифрові технології дають змогу контактувати з покупцем безпосередньо, без участі дилера, а також трансформувати і продавати результати своєї творчості у форматі NFT. Хоча наразі переважають усталені традиційні практики створення, продажу та споживання мистецьких творів, очікується подальший розвиток на арт-ринку електронних комунікацій і цифрових видів мистецтва.

За матеріалами інтернет-ресурсів www.artbasel.com та www.artprice.com